Peut importe l'outil pourvu qu'on ait l'ivresse...

Du lourd et du piquant, qu'y disaient !

C'était bien ce qui était annoncé...
Lourd, comme la chaleur. Piquant comme ce sympathique rhinocéros, croisé dès Avignon.
Lourd et piquant comme la programmation ? Promenade argentine, promenade argentique, promenade Rock, promenade de passage de témoins. Ca me semble plutôt sympa de prime abord. Allez zou c'est parti !

J'ai aimé...

> Marcos Lopez. Attention ’’Baroque’’ !
Un univers où chaque photo - tableau ? - est un monde en soi, devant lequel on peut passer des minutes, des heures, à en explorer toute la richesse de la mise en scène, à scruter tous les détails, comme si on lisait un livre, où l’intrigue se dévoile chapitre après chapitre.
Une découverte au sein de cette promenade argentine. Fascinant !

> Claude Gassian. Au sein de la promenade Rock, coup de cœur pour ce photographe qui gravite dans le monde de la musique.
Du très bon, un voyage dans l’histoire contemporaine de la musique rock et pop rock. Un vrai de jeu de piste dans nos mémoires, dans notre culture musicale. Et au final on se dit que chaque artiste ne pouvait être photographié que comme ça, que c’est vraiment lui. Grand artiste aussi pour ses travaux personnels qui font un bon contrepoint à ces portraits.

> Klavdij Sluban et son exposition ''Transiberiades''.
C’est la première fois que je vois une expo après avoir acheté et lu le livre afférent. On est dans un autre rythme de lecture, et donc un autre agencement des images. Ça ne me déplait pas aussi, par rapport à la thématique, de marcher devant ces photos, comme un voyageur… de m’arrêter où je veux, quand je veux, le temps que je veux. Puis de repartir, avec des images plein la tête.

> Ernst Haas. Un précurseur ! Quelle modernité dans son cadrage, dans le choix de ses sujets ; il avait saisi tout le potentiel de la photo couleur et avait su faire sien ce nouveau langage visuel. Un bel exemple de street photography, où il joue (parfois un peu trop, si je devais apporter un bémol..) avec allégresse des reflets de la ville.

> Et enfin, et surtout, Mario Giacomelli. Reconnaissable entre tous mais tellement simple et efficace. Le bonheur de revoir des images de cet artiste.
A voir tant pour le plaisir des images, que des mots et poèmes qui collent si bien à son œuvre. Ah Silvia !

Sinon...

> L'exposition Shot ! sur le tir photographique. Mention spéciale pour Jean-François Lecourt et Rudolf Steiner qui ont pris le principe au pied de la lettre en tirant carrément à balles réelles sur le tirage ou directement sur l'appareil de prise de vue.
Il y a forcément derrière tout ça une allégorie entre la prise de vue et le tir avec un vocabulaire commun troublant !

> Je reste assez sur ma faim pour cette promenade argentine. Je ressors avec l'impression qu'il y a une immense blessure pas encore cicatrisée et que les artiste argentins n'en sont qu'au début de leur production pour se libérer de ces démons de l'Histoire.
Je dis bien artiste, je ne parle pas de photographe, car la plupart ont opté pour plusieurs supports, dont la photographie. Curieux choix de programmation pour un festival photo !!

> Idem pour la promenade Rock, où je reste plus sur l’impression d’avoir feuilleté un Hors Série géant de Paris Match que d’avoir visité une expo photo.
A noter tout de même, la rencontre intéressante de Robert Mapplethorpe et Patti Smith, où ces deux géants ont réussi à fusionner leurs univers respectifs, puissants et énergiques, pour livrer quelque chose d’assez doux et apaisant par rapport au reste.
Coup de cœur aussi pour Peter Hujar et David Wojnarowicz.

> Un beau voyage dans l'histoire de la photographie offert par Picto Pour réviser ses classiques, et les revoir, sans bouder son plaisir.

Au final...

Sentiment très mitigé sur cette cuvée 2010. Je dirai même, pas franchement emballé du tout.

Dans mes commentaires j'ai aussi préféré m'abstenir sur le Grand Prix de la Découverte parce que je me dis qu'il doit forcément y avoir une erreur... Autant j'avais été émerveillé et dithyrambique ces deux dernières années par ce Prix, autant là... je sais pas quoi dire.
J'ai juste eu l'impression de me retrouver à Ikea, où on ne peut pas arriver au bout sans se taper tous les rayons qui n'en finissent pas (et encore à Ikea y'a des raccourcis secrets...).

Allez pour finir - comme d'habitude - quelques autoportraits en cours de visite et sur le chemin du retour.

Voilà 5 ans que je me suis engagé dans cette aventure, convaincu par un ami photographe engagé. Voilà 5 ans que ma pratique photographique est aussi faite des moments passés avec cette association. Il me semblait donc normal de dire un mot sur elle, sur ce que j'y fais, ce que j'en retire.

Solidarité Photo a pour objectif d'utiliser la photographie dans des actions de solidarité, a pour ambition de mettre la photo au service de l'humain. Je vous laisse en apprendre plus sur notre fonctionnement sur son site.
Je serai présent le samedi 27 mars au Printemps de l'Image et de la Photographie de Davézieux (07) pour présenter l'association.

C'est une expérience très enrichissante pour moi. Tout d'abord parce qu'elle me permet de donner un sens à la photographie; la photo devient utile aux autres, on sort du soi disant égoïsme atavique des photographes.
Ensuite parce que la photo est ici un formidable prétexte pour aller vers l'autre, l'autre dans tout ce qu'il recouvre. L'autre dont on a peur, l'autre qu'on ne veut pas regarder en face, l'autre qu'on voudrait oublier...
Enfin parce qu'elle est une source de rencontres humaines, inédites et vraies.

Nous travaillons actuellement avec le foyer d'accueil médicalisé pour adultes autistes, L'Échappée à Condrieu (69).
En quelques mois de nombreux changements interviennent dans ce foyer : des nouveaux bâtiments voient le jour, d’autres changent d’affectation. Certaines structures externalisées vont fermer tandis que d’autres vont ouvrir avec de nouveaux locaux. Mais il n’y a pas que les murs qui changent, ce sont aussi un certain nombre de modes et d’habitudes de vie pour les résidents et de travail pour les professionnels.
Dans ce changement tout ne va pas disparaître : des « choses » vont se transformer, d’autres ne changeront pas, des choses nouvelles vont voir le jour.
Il s’agit, par un travail photographique et également d’écriture , d’accompagner les résidents et les professionnels durant le moment fort de cette restructuration, de constituer une trace de cette transition avec, à la fois, ces éléments de rupture et de deuil et à la fois les éléments de continuité de l’existant ainsi que l’appréhension et l’accueil des éléments nouveaux inhérents à ce changement

Voilà plusieurs mois maintenant que nous allons régulièrement dans ce foyer, que nous passons du temps avec les résidents et les professionnels accompagnants, que nous apprenons à nous connaître, que nous faisons des photos... ou pas, que nous partageons des moments de vie.
Ces moments sont incroyables d'intensité.
Ils sont entiers.

Quelques images en extrait... Aucun portait reconnaissable par respect de la confidentialité des personnes, et conformément à la convention passée avec le foyer.

Rencontre avec Jean-François Spricigo

C'est quoi être photographe en 2009 ?

Cette année c'était version commando. Une journée seulement, aller-retour dans la journée en train.
Donc forcément il y avait des choix à faire, un parcours à respecter. pas d'errance comme l'année dernière.
Le tout avec cette question qui me trotte dans la tête depuis quelques mois : ''C'est quoi être photographe ?''. Et si, comme un écho qui fait bien les choses, le récent hors série de Réponses Photo a récemment abordé ce thème et engagé une réflexion, je n'arrive toujours pas à (re)trouver les certitudes que j'avais encore il y a quelques temps.
Peut-être que toutes les expositions que j'allais voir me permettraient de, au moins, redéfinir les contours de mon interrogation. Commençons par regarder ce que font les autres...

Justement, après lecture de différents magazines photos dans le train je débarque à Arles et entame mon parcours, finalement pas si sélectif que ça car j'ai pu voir plus que ce que j'avais prévu.

Une première constatation...

L'Olympus Pen E-P1 fait une apparition fracassante dans le paysage photographique. C'était la tendance de la journée.

J'ai aimé

> Eugène Richards, et là aussi il est question d'ambiance avec sa série ''The blue room''. Images d'une chromie simple et maîtrisée. On se sent dans la peau d'un voyeur, on s'imagine, on se pose des questions. On voudrait tirer les rideaux, soulever les draps, ouvrir les portes pour aller encore plus loin dans ses images.

A voir aussi d'autres expositions dont Book montage et l'incroyable portrait qu'il a fait de sa femme.

> Willy Ronis... ah ! Willy Ronis... Quel bonheur !
On regarde ses photos comme on feuillette un album de famille; avec ses joies, ses peines ; avec sourire et émotion. C’est notre vie qui défile, c’est notre vie qu’il voit et qu’il nous montre. C’est le portrait d’une société, d’autres époques.
Soit on connaît déjà ses photos et on prend plaisir à les revoir ; soit on ne les connaissait pas (oui c’est encore possible) et on s’émerveille.
Le grand moment de cette édition.

Une phrase écrite sur le mur m’accroche. Willy Ronis a dit ‘’La photographie, c’est le regard. On l’a ou on ne l’a pas’’. Et si c’était tout simplement ça la définition de la photographie. Il faut que je m’accroche à ça. Pour continuer.

Sinon...

> Je n'arrive toujours pas rentrer dans l'univers de Nan Goldin, ça ne me touche pas, et même pire je ne le comprends pas. J'ai toutefois apprécie le travail réalisé par un de ses invités, Jean-Christophe Bourcart. Un travail documentaire sur la ville de Camden, NJ, aux USA, mené comme la rédaction d'un journal intime. Un vrai travail de photo-journaliste.

> A voir les photos de Paulo Nozolino qui en plus d'être intéressantes nous montrent qu'il est, encore, possible d'exposer des tirages 18x24 cm sur des murs ! Bien loin des canons actuels...

> A ne pas manquer l'exposition Duane Michels, photographe très fertile et imaginatif. Maître dans l'art du portrait, surtout génial pour ses séquences d'images qui racontent une histoire. Notamment ''The journey of the spirit after the death''. Et si c'était vraiment ça ?

> Et pour fini dans les coups de cœur en vrac; Attila Durak qui montre la Turquie avec joie et couleurs; Giorgia Fioro, fidèle à elle même, sobre, simple, ses images vont droit au cœur; et Laurence Leblanc, pour voir l'Afrique autrement...

Au final

Depuis Willy Ronis qui prenait en photo les grévistes qui défendaient leurs droits au milieu des années 30 jusqu'à l'UPC qui lance un appel, pendant les Rencontres, pour défendre les droits de ceux qui veulent vivre de la photo, du temps est passé. Beaucoup de questions se posent sur cette profession.
Et s'il fallait commencer par là ? Réaffirmer haut et fort que photographe est un métier !
Et même si je pense qu'il est effectivement nécessaire, et vital, de redéfinir ce métier, je finirai ce billet avec les mots de Willy Ronis. Pour garder la beauté et la magie qui font aussi la photo, qui en sont l'essence même.
Justement, en retournant à la gare attendre le train du retour, il était là. Willy Ronis était à la gare, comme moi, attendant son train, le mien !
Willy Ronis est là, en fauteuil roulant. Beaucoup de gens passent à côté de lui, sans apparemment le reconnaître. Suis-je le seul à m’arrêter et oser croiser son regard ? Il discute, gaiement.
J’ai un regard en face de moi.

Et moi ? Est-ce que j’en ai un ? Là est la question...

A l'année prochaine...

La photographie c'est aussi ça...

Quand le numérique permet le temps d'un dimanche de ressusciter un procédé photographique peu connu....
Quand le cadre champêtre se prête à créer une ambiance de fête de fin d'un autre siècle....
Quand vous et moi prenons le temps d'attendre, d'attendre que le soleil fixe une image, que le minuteur du laboratoire égrenne les secondes...
Quand chacun participe à la création de son portrait...
Quand des gens se retrouvent autour d'une photo et une seule, unique...
Une photo de famille qui restera fièrement accrochée sur un mur...

Ca donne ça....

De l'observation du quotidien...

De ces petits riens qui font le temps qui passe.
De ce qu'on voit sans le regarder.

Seul dans le noir.. ou presque

Paul Auster à Vienne. Oui vous avez bien lu. Trois étapes en France pour la promotion de son dernier livre. Paris, Lyon... et Vienne. Une seule séance de dédicace. Vienne.

Tome 1 - Mode lecture
C'est d'abord en pur amateur que je me suis précipité à la Librairie Lucioles pour acheter le dernier livre de Paul Auster ''Seul dans le noir'' et me le faire dédicacer. Je m'étais même préparé, comme tout bon fan, mon petit speech en anglais pour lui dire en substance qu'il était une des raisons qui me faisait aimer les livres et qu'il était pour moi une source d'inspiration. Pas de bol, il parle français, et même bien. Du coup on se retrouve tout con à finir pas sortir un quelconque ''....aaaa..aaaaaa... merci pour vos livres''. Pas glorieux mais bon...
J'ai quand même profité de la petite attente avant d'arriver à la table de paraphe pour commencer quelques pages du livre. Je ne devrai pas être déçu. Je m'y retrouve...
Je ne vais pas avoir la prétention de me métamorphoser, l'espace de quelques lignes, en critique littéraire que je ne suis pas, et essayer de vous convaincre. Juste vous dire pourquoi j'aime Paul Auster.
Tout simplement pour l'ambiance qu'il ressort de ses livres, parce que j'aime New York, parce que j'aime certains aspects de la culture américaine, parce que j'aime le regard qu'il a sur son pays, parce que j'aime ces personnages banals et irréels mais tellement authentiques, parce que j'aime ce qui est farfelu et ces histoires le sont. Parce qu'à mon sens, il écrit la vie telle que je la ressens et la comprends, simplement.

Au final, content d'avoir pu voir de mes yeux vu un auteur que j'apprécie, content d'avoir pu assister à un évènement de cette ampleur dans notre petite ville, qui ne fait pas que se reposer sur ces ruines gallo-romaines. Et l'affluence était au rendez-vous, une ligne humaine allant de la table de paraphe jusque dehors la librairie, jusqu'au pied du Temple (ruine sus-nommée)...

Tome 2 - Mode prise de vue
Inévitablement je ne pouvais pas rester passif et j'avais forcément fait le déplacement avec mon appareil. Quand je parle d'ambiance, Paul Auster est une des références littéraire qui m'inspire (voir ma biographie sur mon site pro).
Une fois les politesses d'usage accompli, demande d'autorisation de photographier accordée sans problème (ce dont ne s'encombre absolument pas la majorité des gens présents....ah, j'ai encore pensé à voix haute ?), je me jette dans la foule, tourne autour de Paul Auster, arpente la librairie, coupe et recoupe la file d'attente, observe, scrute, attend, prend de la hauteur, m'accroupis.

Bref... tout ce que j'aime.

Merci et bravo à toute l'équipe de la Librairie Lucioles pour avoir pu nous proposer ce moment.