On passe son temps à vouloir en sortir...
On veut grandir. Et être une grande personne.

Puis, le reste de son temps à vouloir y retourner, retrouver ces sensations, ces odeurs.
Redevenir suffisamment petit pour s'y cacher.
Et ne plus grandir.

...et quelques

Le froid... présent.
La lumière... aveuglante.

L'ambiance.... saisissante et envoutante.

Une soirée au Théâtre Antique...

Pour une fois, pas de texte introductif, je m'en tiendrai aux images, seulement aux images.

No comment... tout est dans la légende...

Pas super envie de faire de pub pour ces artistes.

Je privilégie de plus en plus le travail sur le lien.
La photographie est un vecteur de transmission, entre les gens, entre les générations, à travers le temps. Elle permet de poser un instantané, de figer ce qui évolue autour de nous, en nous.
Et la photographie évolue elle aussi.

C’est de cette idée que cette série est née.
De l’évolution de la photographie elle-même, de ce passage de l’argentique au numérique.
Je ne me veux pas nostalgique, tout au plus introspectif. Je veux juste montrer ce qui a été, de la façon la plus simple qu’il soit.
Ces photos sont techniquement neutres, seul le sujet compte, pour ce qu’il est. Pour ce qu’il est, mais au-delà de ça pour ce qu’il représente, ce qu’il évoque, ce qu’il rappelle. Ce qu’il amène aussi comme interrogations.
Qui a pu utiliser ces pellicules ? Quelles photos ont pu être prises avec ? Quand ont-elles été utilisées ?
Cette approche esthétique du film argentique et de son conditionnement en pellicule est presque muséale.

Cette série a été réalisée avec un appareil… numérique. Pour affirmer le lien et la continuité qu’il existe dans toute évolution.

Seul dans le noir.. ou presque

Paul Auster à Vienne. Oui vous avez bien lu. Trois étapes en France pour la promotion de son dernier livre. Paris, Lyon... et Vienne. Une seule séance de dédicace. Vienne.

Tome 1 - Mode lecture
C'est d'abord en pur amateur que je me suis précipité à la Librairie Lucioles pour acheter le dernier livre de Paul Auster ''Seul dans le noir'' et me le faire dédicacer. Je m'étais même préparé, comme tout bon fan, mon petit speech en anglais pour lui dire en substance qu'il était une des raisons qui me faisait aimer les livres et qu'il était pour moi une source d'inspiration. Pas de bol, il parle français, et même bien. Du coup on se retrouve tout con à finir pas sortir un quelconque ''....aaaa..aaaaaa... merci pour vos livres''. Pas glorieux mais bon...
J'ai quand même profité de la petite attente avant d'arriver à la table de paraphe pour commencer quelques pages du livre. Je ne devrai pas être déçu. Je m'y retrouve...
Je ne vais pas avoir la prétention de me métamorphoser, l'espace de quelques lignes, en critique littéraire que je ne suis pas, et essayer de vous convaincre. Juste vous dire pourquoi j'aime Paul Auster.
Tout simplement pour l'ambiance qu'il ressort de ses livres, parce que j'aime New York, parce que j'aime certains aspects de la culture américaine, parce que j'aime le regard qu'il a sur son pays, parce que j'aime ces personnages banals et irréels mais tellement authentiques, parce que j'aime ce qui est farfelu et ces histoires le sont. Parce qu'à mon sens, il écrit la vie telle que je la ressens et la comprends, simplement.

Au final, content d'avoir pu voir de mes yeux vu un auteur que j'apprécie, content d'avoir pu assister à un évènement de cette ampleur dans notre petite ville, qui ne fait pas que se reposer sur ces ruines gallo-romaines. Et l'affluence était au rendez-vous, une ligne humaine allant de la table de paraphe jusque dehors la librairie, jusqu'au pied du Temple (ruine sus-nommée)...

Tome 2 - Mode prise de vue
Inévitablement je ne pouvais pas rester passif et j'avais forcément fait le déplacement avec mon appareil. Quand je parle d'ambiance, Paul Auster est une des références littéraire qui m'inspire (voir ma biographie sur mon site pro).
Une fois les politesses d'usage accompli, demande d'autorisation de photographier accordée sans problème (ce dont ne s'encombre absolument pas la majorité des gens présents....ah, j'ai encore pensé à voix haute ?), je me jette dans la foule, tourne autour de Paul Auster, arpente la librairie, coupe et recoupe la file d'attente, observe, scrute, attend, prend de la hauteur, m'accroupis.

Bref... tout ce que j'aime.

Merci et bravo à toute l'équipe de la Librairie Lucioles pour avoir pu nous proposer ce moment.

Réflexion en images.. et à haute voix

Retour au calme

Après une semaine agitée pour mon blog, après beaucoup de visites pour la précédente galerie, voilà de quoi redonner un ton plus graphique, plus abstrait au contenu photographique de cette fenêtre sur le monde.
Ceux qui me connaissent savent à quel point j'aime ce genre d'images.

Chacun y voit ce qu'il veut.

Chacun en fait ce qu'il veut.

Reposant ou intrigant... Chiant ou fascinant.... c'est à vous de voir

Et si le petit Poucet n'avait jamais eu de caillou...

Pas de repères...
Une alternance de vert et de marron...

Un frémissement qui glisse depuis les feuilles...

L'obscurité qui vient...

Une présence ?

J'ai découvert récemment sur le site de Questionsphotos.com un article sur la manière de simuler un rendu Holga et Polaroïd sous Photoshop. Bien qu'adèpte du ''je pense ma photo avant de la prendre et j'utilise l'appareil correspondant à mon émotion'' plutôt que du ''je prends une photo et je regarde ensuite ce qu'elle donne en lui appliquant 652 filtres différents'', je me suis dit en lisant cet article que ça valait le coup de voir ce que donnait cette simulation, moi grand adepte de Holga devant l'éternel.
Je charge donc le script sous Photoshop et commence donc à faire des essais. Le résultat est bluffant, on s'y croirait et je félicite ici l'auteur (Maximilian Jaenicke). Par contre, y'a rien à faire, vous m'enlèverez pas de l'idée que tout ce qui se passe avant la photo en elle-même me manque. Se saisir d'Holga, l'ouvrir, mettre la bobine, refermer le boitier (en priant qu'il soit toujours aussi peu étanche) et puis... surtout... penser Holga.

J'en viens (enfin) au sujet principal du billet. J'en ai profité aussi, du coup, pour tester le rendu Polaroïd. Je me suis toujours dis que je m'y mettrais un jour parce que ce concept me plait. Un seul original qui est en même temps la photo, un rendu poétique pouvant se prêter à beaucoup de sujets, la possibilité d'écrire sur le bord inférieur et d'allier ainsi le texte à l'image, bref de nouvelles perspectives de création pour moi et mon oeil impatient.
J'ai fait beaucoup d'essais ''numériques'' grâce à ce script Photoshop jusqu'à être prêt à franchir le pas et devenir un vrai Polaroïdovore.

Et puis la nouvelle tombe, relayée par tous les magazines photos, sites spécialisés, blogs persos d'amoureux de l'image. Même par Le Monde qui y consacre un article.
La firme Polaroïd arrêtera l'année prochaine la production du film développement instantané qui a fait sa renommée pour se recentrer (c'est le terme markéting) sur les écrans plats et la photo numérique. Tout en fermant deux usines et licenciant la moitié de son personnel au passage...

Je ne me mettrais donc jamais au Polaroïd, je ne vais pas m'acheter un appareil maintenant et me ruer sur les derniers stocks de films produits. Je préfère les laisser aux pratiquants assidus, à ceux qui voient en Polaroïd, à ceux pour qui c'est un instrument de création et d'expression. Et ils sont nombreux...
Je vais donc continuer à me servir de Photoshop en respectant au maximum le concept du Pola; même si je ne connaitrais jamais la sensation physique du film et de l'appareil... si je ne connaitrais jamais ces quelques secondes d'attente avant de voir sortir la photo de l'appareil.

Pour revenir à ma conception de la photographie évoquée au tout début, je me rends compte que de plus en plus... on n'aura plus le choix. Tout le processus de création se passera après la capture de l'image et non plus avant.
Il faut peut être que que je me dépêche de profiter de Holga avant que ce ne soit au tour du bon vieux film 120 en rouleau de disparaitre.


Pour vous laisser sur quelques photos, voici un petit échantillon de la série sur laquelle je voulais travailler avec un Polaroid. Ça pourrait s'appeler ''Saynètes de leur vie quotidienne légendées par un papa qui n'a pas grandi''.
A voir si je continue ou pas...

Entre le 11 septembre et Katrina...

Une photo n'est jamais figée. Une photo vit, grandit, change avec nous.

J'ai fait ces photos il y a près de 5 ans lors d'un voyage aux Etats-Unis, avec Papa et Petit Frère, sur un trajet suivant le cours du Mississippi, depuis St-Louis jusqu'à la Nouvelle Orléans.
C'était peu de temps après le 11 septembre. L'émotion était encore symboliquement présente, palpable; c'était le temps où les french fries étaient devenues les freedom fries, où la France et ses représentants n'avaient pas bonne presse.
C'était peu de temps avant le passage de Katrina, avant que les flots ne recouvrent une grande partie de la Nouvelle Orléans et ses quartiers les plus pauvres, pour ne laisser que ruines et tragédies humaines en se retirant.

C'est cet entre-deux que j'ai ressenti en ressortant mes planches contact et en les visionnant il y a quelques jours. Je n'avais jamais pris le temps d'exploiter ces images jusqu'alors (... et je me dis que j'ai peut être bien fait d'avoir attendu).
Je me suis remémoré ce road-trip en voiture, je me suis rappelé des deux albums de Marc Knopfler que j'avais acheté et que je passais en boucle. Je les ai ressorti et reécouté en travaillant sur cette série. Une chanson ressort plus que les autres et traduit ce ressenti dont je parlais plus haut.
Je vous invite d'ailleurs à l'écouter, si vous l'avez, en regardant les photos.

Marc Knopfler - What it is (Album Sailing to Philadelphia)
...
Everybody's looking for
Somedbody's arms to fall into
And it's what it is
It's what it is now
...

La musique ajoute une autre dimension aux images, qui ici me paraît nécessaire. Comme une distance pour mieux saisir un instant précis.
Et pour compléter le couplet je me dis peut être que It's what it will always be... sans savoir si je dois en faire une affirmation ou une question sans réponse...