Du lourd et du piquant, qu'y disaient !

C'était bien ce qui était annoncé...
Lourd, comme la chaleur. Piquant comme ce sympathique rhinocéros, croisé dès Avignon.
Lourd et piquant comme la programmation ? Promenade argentine, promenade argentique, promenade Rock, promenade de passage de témoins. Ca me semble plutôt sympa de prime abord. Allez zou c'est parti !

J'ai aimé...

> Marcos Lopez. Attention ’’Baroque’’ !
Un univers où chaque photo - tableau ? - est un monde en soi, devant lequel on peut passer des minutes, des heures, à en explorer toute la richesse de la mise en scène, à scruter tous les détails, comme si on lisait un livre, où l’intrigue se dévoile chapitre après chapitre.
Une découverte au sein de cette promenade argentine. Fascinant !

> Claude Gassian. Au sein de la promenade Rock, coup de cœur pour ce photographe qui gravite dans le monde de la musique.
Du très bon, un voyage dans l’histoire contemporaine de la musique rock et pop rock. Un vrai de jeu de piste dans nos mémoires, dans notre culture musicale. Et au final on se dit que chaque artiste ne pouvait être photographié que comme ça, que c’est vraiment lui. Grand artiste aussi pour ses travaux personnels qui font un bon contrepoint à ces portraits.

> Klavdij Sluban et son exposition ''Transiberiades''.
C’est la première fois que je vois une expo après avoir acheté et lu le livre afférent. On est dans un autre rythme de lecture, et donc un autre agencement des images. Ça ne me déplait pas aussi, par rapport à la thématique, de marcher devant ces photos, comme un voyageur… de m’arrêter où je veux, quand je veux, le temps que je veux. Puis de repartir, avec des images plein la tête.

> Ernst Haas. Un précurseur ! Quelle modernité dans son cadrage, dans le choix de ses sujets ; il avait saisi tout le potentiel de la photo couleur et avait su faire sien ce nouveau langage visuel. Un bel exemple de street photography, où il joue (parfois un peu trop, si je devais apporter un bémol..) avec allégresse des reflets de la ville.

> Et enfin, et surtout, Mario Giacomelli. Reconnaissable entre tous mais tellement simple et efficace. Le bonheur de revoir des images de cet artiste.
A voir tant pour le plaisir des images, que des mots et poèmes qui collent si bien à son œuvre. Ah Silvia !

Sinon...

> L'exposition Shot ! sur le tir photographique. Mention spéciale pour Jean-François Lecourt et Rudolf Steiner qui ont pris le principe au pied de la lettre en tirant carrément à balles réelles sur le tirage ou directement sur l'appareil de prise de vue.
Il y a forcément derrière tout ça une allégorie entre la prise de vue et le tir avec un vocabulaire commun troublant !

> Je reste assez sur ma faim pour cette promenade argentine. Je ressors avec l'impression qu'il y a une immense blessure pas encore cicatrisée et que les artiste argentins n'en sont qu'au début de leur production pour se libérer de ces démons de l'Histoire.
Je dis bien artiste, je ne parle pas de photographe, car la plupart ont opté pour plusieurs supports, dont la photographie. Curieux choix de programmation pour un festival photo !!

> Idem pour la promenade Rock, où je reste plus sur l’impression d’avoir feuilleté un Hors Série géant de Paris Match que d’avoir visité une expo photo.
A noter tout de même, la rencontre intéressante de Robert Mapplethorpe et Patti Smith, où ces deux géants ont réussi à fusionner leurs univers respectifs, puissants et énergiques, pour livrer quelque chose d’assez doux et apaisant par rapport au reste.
Coup de cœur aussi pour Peter Hujar et David Wojnarowicz.

> Un beau voyage dans l'histoire de la photographie offert par Picto Pour réviser ses classiques, et les revoir, sans bouder son plaisir.

Au final...

Sentiment très mitigé sur cette cuvée 2010. Je dirai même, pas franchement emballé du tout.

Dans mes commentaires j'ai aussi préféré m'abstenir sur le Grand Prix de la Découverte parce que je me dis qu'il doit forcément y avoir une erreur... Autant j'avais été émerveillé et dithyrambique ces deux dernières années par ce Prix, autant là... je sais pas quoi dire.
J'ai juste eu l'impression de me retrouver à Ikea, où on ne peut pas arriver au bout sans se taper tous les rayons qui n'en finissent pas (et encore à Ikea y'a des raccourcis secrets...).

Allez pour finir - comme d'habitude - quelques autoportraits en cours de visite et sur le chemin du retour.

Rencontre avec Jean-François Spricigo

... ou comment introduire la notion de photographie équitable

Voilà quelques semaines que j'existe officiellement comme photographe.
Je n'en suis pas encore à faire un bilan. Tout au plus un état des lieux, passager et furtif.
Si d'un point de vue purement photographique j'ai pris mes marques, les négociations commerciales m'ont laissé quelque peu perplexe et m'ont amené beaucoup d'interrogations (non, non, pas encore de doutes ou de désillusions... pas encore).
Je savais que ces démarches prendraient du temps et de l'énergie, et je m'y étais préparé.
Je ne pensais cependant pas que j'aurai à me transformer en juriste et en défenseur du droit français !

Allez expliquer à un client qu'il n'est propriétaire d'une image que pour un usage donné. Allez expliquer à un artisan ou artiste que je suis aussi en droit de revendiquer des droits d'auteurs sur la photo que j'ai faite de son oeuvre. Allez expliquer à un client que ma sécurité sociale dépend des droits d'auteurs (légitimes) que je facture. Allez expliquer à un client qu'il doit régler une partie de la facture à un organisme dont il n'a jamais entendu parler et auprès duquel il doit se déclarer. Stop, je m'arrête là pour cette liste...
Du coup j'en suis venu à passer un bon moment à rédiger des notices techniques, juristes et fiscales pour vulgariser tout ça et l'expliquer, pour démarcher, pour négocier. Au détriment de la photo.

Quand j'entends parler de facilitation de la création d'activité, d'auto entrepreuneriat, de développement de l'esprit d'initiative... certes, mais j'en vient à réver d'un fonctionnement plus simple pour ce qui relève de la création artistique et surtout, oui surtout, d'un respect du Code de la propriété intellectuelle, du droit en vigueur passant par une meilleure communication. Par exemple une information sur le droit d'auteur faite par notre Ministère de tutelle à nos principaux clients pontentiels !

Ce qui m'amène à la deuxième partie de ma réflexion, qui sera plus rapidement exposée, et qui concerne les banques d'images sur Internet.
Ces banques proposent des images ''libres de droit'', aberration juridique, à des prix défiant toute concurrence. Défiant toute concurrence parce que ne respectant pas le Code de la proppriété intellectuelle français, en le contournant subtilement.
Comment argumenter son devis face à un client qui connait ces sites et qui s'étonne de l'écart de prix et des contraintes que je lui expose en terme d'utilisation de l'image ? 
Et au delà de ça, et c'est le plus important à mon avis, comment donner du sens et de la valeur à son travail ?

 Pour finir, je veux juste ici être le relais d'une initiative de Catherine Deulofeu de l'agence BIOS PHOTO qui exprime de façon tout ce qu'il y a de plus simple les quelques lignes que vous venez de lire en introduisant le concept de photographie équitable.

Je conseille au passage la lecture du blog Aube Nature de Cédric Girard  (auteur du visuel ci dessus) où vous pourrez trouver des exposés plus complets, plus documentés, et mieux argumentés que je ne saurai le faire sur le deuxième point que je viens d'aborder. Et bien sûr il y est beaucoup question de photo, essentiellement animalière et nature.

Je vous laisse sur cette réflexion en attendant de vous reparler, et surtout vous montrer, des photos très prochainement.

[1er janvier 2010 - Depuis que j'ai écrit cet article, j'ai changé de statut... un peu à regret... mais il faut faire avec les règles du jeu en place... ]

Petit hommage à toi, qui a traversé ma vie photographique.

Il n'est pas question ici de montrer des images mais de parler humblement et brièvement de quelqu'un qui en faisait, de quelqu'un avec qui le temps ne comptait pas quand on parlait de photo. Quelqu'un d'entier et qui savait parler avec passion.
Une des rares photos de moi que j'aime à regarder est un portrait que tu as fait lors d'une séance au Photo Club Viennois où nous nous sommes rencontrés, où nous avons partagé notre passion commune. Nous avons même animé une soirée ensemble autour du Lomo, ce petit appareil qui ne paye pas de mine mais qui nous fait rentrer dans le vif de la réalité, dans le vif de la vie qui nous entoure. De cette vie qui continue.